Mask Man
(2019 - current)
とりたててプロレスが好きなわけではないが、覆面レスラーには興味を惹かれる。
プロレスラーの肉体とは特殊なもので、ボディービルダーほど筋肉に特化してないが、 アスリートというには魅せる体を意識している（個人差はあれど）。ギリシャ彫刻の完璧 な肉体が神の権化であるならば、対して、業や加齢などヒトを象徴する造形だと思う。
さらに、その頭がマスクである。デザインがゆるかったり、縫製が甘くてアシンメト リーになってしまっていたり、超人になるべく被るマスクのはずなのにかえって人間くさ さがでてしまっているものほどいい。理想と現実を突きつけてくれるから。
作品のマスクの中は空洞で黒漆を塗り、闇を表している。本来そこにはなにも見えない はずだから。
I’m not particularly a fan of professional wrestling, but I find myself intrigued by luchadores, or masked wrestlers. The physique of a professional wrestler is unique; it’s not as muscle-focused as a bodybuilder’s, yet there’s a conscious effort to present an aesthetic body that goes beyond mere athleticism (though it varies by individual). If the perfect physique of a Greek sculpture is the embodiment of the divine, then in contrast, the wrestler’s body seems to symbolize human qualities such as the burdens of life and the effects of aging.
Moreover, their heads are covered with masks. The ones with looser designs or sloppy stitching that results in asymmetry are the best. Although masks are supposed to embody strength or fear, those imperfections, meant to transform them into superhuman figures, instead emphasize their humanity and highlight the contrast between ideals and reality.
The inside of the mask in these works is left hollow and coated with black lacquer, expressing darkness—because originally nothing should be visible there.
